Everything was beautiful at the ballet.

I was pretty… I was happy… I would love to…

…at the ballet.

This is just the first of many quotes I carry along with me since so long that I just don’t remember. I love to sing them when they trigger in my head, most times because I have a situation that has to do with the words -say, after applying for a job I really like. “A Chorus Line” has been my favorite musical since that late night I was zapping and it appeared on the TV3 (subtitled in catalan). I must have been 15 or so. I was hypnotized by the amazing performers, they all great dancers, singers and actors (well, except Michael Douglas who obviously didn’t get the role for his acting abilities, but we all forgive him now). I just got struck by the whole story, the drama of facing such a hard selection process and, within it, their own miseries.

God I hope I get it, I hope I get it,

how many people does he need?

I really need this job,

Please, God, I need this job.

I’ve got to get this job!

Most people would call this a musical comedy, and yes, it makes you laugh (lots of hard laughter through all the piece tonight at the Palladium). But “A Chorus Line” is a terrific story about everyday’s fight in life: for a position, for an identity, for a dream, for happiness; against your past, against your fears, against bullying, against your own family… Within two hours you face that moment when you went through the interviews to get your current job, the realization that you’re growing and you won’t be young forever, your first kisses, your happy and sad moments as a child… you see your whole life pass before you, told in many ways, by many people, but it’s the echos inside you what makes this story amazing. Great job, Kirkwood Jr. and Dante (book writers).

God, I’m a dancer.

A dancer dances!

And the lyricist (Kleban) and the composer (Hamlisch) don’t fall behind either. The first one wrote moving, sensitive texts and funny, real lyrics for the latter’s music. There are many genres, from Waltz to Funk, with a great tribute to the 30s musicals… I find extraordinary that you hear nearly a hundred times the “One” theme and you don’t get sick of it… The use of complex classical patterns such as the fugue/canon in the modern music context is really outstanding.

Who am I anyway?

Am I my resumé?

And tonight’s performance at the Palladium has been absolutely incredible. Never ever in my whole life had I enjoyed so much in a musical, and I’ve seen a lot life, recorded, in different languages… The theatre itself is beautiful, and I had a great seat too -all that helps for a better experience… But the performers were everything in this show! I wouldn’t like to cast this show because to get 20 really complete artists who can ALL sing, act and dance to such high extents must be a nightmare! To start with, Zach (John Partridge) dances in the show! And he does it really classy! Also great moves and voice James T Lane (Richie, the black guy), though the best male singer possibly was Simon Hardwick (Al).

This man is nothing! This course is nothing!

If you want something, go find a better class!

Cassie’s performance of “The music and the mirror” was awesome, especially the powerful and beautiful voice of Scarlett Strallen. With a really straightforward and honest acting and singing, Victoria Hamilton-Barritt does a great work as Diana. And Leigh Zimmerman’s Sheila made us laugh really often too, but she excelled in the rendition of “At the Ballet”, together with Vickie Lee Taylor (Maggie) and Daisy Maywood (Bebe). I can’t remember any other piece that gave me goosebumps for so long, both for the beauty of the voices and the energy they transmitted. Absolutely incredible. But anyone who was tonight at the show will agree with me that the peak tonight was Paul’s story, told so well, acted so naturally by Gary Wood that half the theatre was crying when he reached the “Take care of my son. It was the first time he called me that”.

But I can´t regret what I did for love,

what I did for love.

I could only finish this post referring to my favorite song in the musical, probably the one I sing more often, because as self-assured as I am, I am wrong many times, and many times I regret things… But I could never regret nor change or forget that I have loved, and all what I have done out of love. And I really like it like that, leaving my heart open to some more pain maybe, but also for loads and loads of love to come. I leave you with the film‘s version, with Cassie singing it, instead of Diana. It moves me more this way. A pity that this amazing show doesn’t stay longer in London. Kiss the day goodbye!

All the linked pictures have been taken from the Facebook official page

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Todo era bonito en el ballet.

Yo era guapa… Yo era feliz… Me encantaría…

…en el ballet.

Esta es sólo la primera de muchas citas que llevo conmigo desde hace tanto que ni me acuerdo. Me encanta cantarlas cuando se activan en mi cabeza, casi siempre porque me pasa algo que tiene que ver con la letra (por ejemplo, después de echar la solicitud para un trabajo que realmente me gusta). “A Chorus Line” ha sido mi musical favorito desde aquella madrugada en la que apareció en TV3 mientras hacía zapping (sí, subtitulada en catalán). Tendría unos 15 años. Me hipnotizó la calidad de los artistas, todos grandes bailarines, cantantes y actores (bueno, excepto Michael Douglas que obviamente no consiguió el papel por sus dotes interpretativas, pero todos se lo perdonamos hoy). La historia en sí también me marcó, el drama de enfrentarse a un proceso de selección así de duro y, dentro de él, a sus propias miserias.

Dios, espero conseguirlo, espero conseguirlo,

¿Cuánta gente necesita?

Necesito de verdad este trabajo,

Por favor, Dios, necesito este trabajo.

¡Tengo que conseguir este trabajo!

Comúnmente está considerado como una comedia musical, y sí, te hace reír (montones de carcajadas durante toda la noche hoy en el Palladium). Pero “A Chorus Line” es una historia increíble sobre la lucha diaria en la vida: por un trabajo, por una identidad, por un sueño, por tu felicidad; contra tu pasado, contra tus miedos, contra el rechazo, contra tu propia familia… En dos horas te enfrentas a ese momento en el que pasaste todas las entrevistas y conseguiste tu trabajo actual, al de darte cuenta de que estás creciendo y no serás joven para siempre, a tus primeros besos, tus momentos felices y tristes de la niñez… ves toda tu vida pasar delante de ti, contada de muchas formas distintas, por muchos personajes, pero son los ecos que resuenan en tu interior los que hacen esta historia algo asombroso. Gran trabajo, Kirkwood Jr. y Dante (escritores del libreto).

Dios, soy una bailarina.

¡Las bailarinas bailan!

Y el letrista (Kleban) y el compositor (Hamlisch) tampoco se quedan atrás. El primero escribió textos que conmueven y letras reales y divertidas para la música del último. Hay multitud de géneros, desde el Vals al Funk, con un gran tributo a los musicales de los 30s… Me parece totalmente excepcional que a pesar de oír casi cien veces el estribillo de “One” no te cansas de escucharlo… Y el uso de patrones complejos de composición clásica tipo fuga/canon en un contexto de música moderna es algo excepcional.

¿Quién soy yo realmente?

¿Soy mi curriculum?

La función de esta tarde en el Palladium ha sido totalmente increíble. No había disfrutado tanto de un musical en mi vida, y eso que he visto un montón, tanto en vivo como grabados, y en varios idiomas… El teatro mismo es precioso, y tenía buena butaca -todo ayuda a mejorar la experiencia, claro… Pero los artistas lo son todo en este espectáculo! No me gustaría tener que hacer el casting de este musical porque encontrar a 20 artistas que sean TODOS absolutamente completos, actores-bailarines-cantantes a tan altísimo nivel tiene que ser una locura! Para empezar, Zach (John Partridge) baila en el musical! Y lo hace con mucha clase. También se mueve de maravilla y con una gran voz James T Lane (Richie, el chico negro), aunque posiblemente el mejor cantante de los chicos fuera Simon Hardwick (Al).

¡Este hombre no es nada! ¡Este curso no es nada!

Si quieres algo, ¡vete a buscar una clase mejor!

La interpretación de Cassie de “La música y el espejo” ha sido espectacular, en especial la voz potente y bonita de Scarlett Strallen. Con un personaje muy directo y un canto honesto, Victoria Hamilton-Barritt hace un gran papel como Diana. Y la Sheila de Leigh Zimmerman nos ha hecho reír durante toda la noche, pero se ha salido al cantar “En el Ballet” junto a Vickie Lee Taylor (Maggie) y Daisy Maywood (Bebe). No consigo recordar otra ocasión donde haya estado con la piel de gallina durante tanto tiempo, tanto por la belleza de las voces como por la energía que transmitían. Totalmente increíble. Pero cualquiera que estuviera esta noche en el teatro estará de acuerdo conmigo en que el clímax de la noche ha sido la historia de Paul, contada tan bien, interpretada de un modo tan natural por Gary Wood que la mitad del teatro estaba llorando cuando llegó al “Cuide de mi hijo. Era la primera vez que me llamaba hijo”.

Pero no puedo arrepentirme de lo que hice por amor,

lo que hice por amor.

Sólo podía terminar este post haciendo referencia a mi canción preferida del musical, probablemente la que canto más, porque tan seguro de mí mismo como soy, me equivoco muchas veces y muchas veces me arrepiento de cosas… Pero no podría arrepentirme ni cambiar ni olvidar que he amado, ni aquello que he hecho por amor. Y en realidad me encanta que sea así, dejar mi corazón abierto a quizá algo más de dolor, pero también montones de amor que está por llegar. Os dejo con la versión de la película, con Cassie cantándola en lugar de Diana. A mí me llega más. Una pena que este show tan espectacular no se quede más tiempo en Londres. ¡Un beso y adiós!

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